✔ Fri frakt över 399 kr ✔ Fri retur ✔ 1-3 dagars leverans
Denim på ett dressat sätt
För att få en lite djupare förståelse för detta ikoniska plagg och material skall vi gå tillbaka i tiden och förklara skillnaden mellan denim och jeans.

JEANS OCH DENIM - BEGREPPENS URSPRUNG 

Denimtyget har faktiskt sitt ursprung i Frankrike och närmare bestämt staden Nîmes. Det var här man för första gången tog fram den grova och slitstarka twillväv i bomull som skulle komma att benämnas som denim (de Nîmes är franska för ”från Nîmes”). Fördelarna med detta tyg var många och en av de viktigaste egenskaperna var tygets slitstyrka i såväl vått som torrt tillstånd. Det var vanligt i framför allt överdragsplagg och overaller bland sjömän under 1800-talet. Den karaktäristiska blå färgen som plagget förknippas med kom till genom en infärgning av tyget med hjälp av växten Indigofera; ursprunget till den djupt blå nyans vi idag kallar indigo. Dessa kom uteslutande från Indien fram till slutet av 1800-talet då man i Tyskland tog fram ett syntetiskt sätt att färga indigo.

Om vi istället tittar på uttrycket jeans så sägs detta härstamma från den italienska hamnstaden Genoa nära gränsen till Frankrike. Även här har franskan påverkat då det franska namnet för staden var Gênes. Här producerades en liknande kvalitet som den i Nîmes.

Levi Strauss & Co. revolutionerar byxan 
Plagget jeans som vi känner till det har en lite annorlunda historia. Här var det skräddaren Jacob W. Davis som 1873 tillsammans med företaget Levi Strauss & Co. patenterade den första jeansbyxan i blå denim förstärkt med nitar i koppar.

Målgruppen var arbetare i gruvor och fabriker men inte minst cowboys i nordvästra USA. Ursprungligen hade modellen endast två fickor fram och en bak. Det var först senare som dagens norm med fem fickor blev standard.

Jeansen blir ett stilmässigt ställningstagande
Det var egentligen först så sent som 1950-talet som byxan fick ett modemässigt genomslag. Störst påverkan på detta hade med stor sannolikhet James Dean som bar jeans i den klassiska filmen ”Ung rebell” från 1955. Plagget blev ett uttryck för ungdomlighet och rebellisk anda och i mitten på 60-talet var jeans ett allt vanligare inslag i den amerikanska kulturen.

brun kavaj med scarf
Brun kavaj, slips och näsduk

KONSTEN ATT BÄRA DENIM DRESSAT 

Hittills har vi fokuserat på hur jeans gick från arbetsplagg, via filmens värld till att bli den kanske vanligaste byxan i var mans garderob, men som rubriken på den här artikeln utlovade skall vi även titta på hur man kan kombinera en byxa med så ledig historik på ett mer dressat sätt.

Färg och nyans 
Först och främst är det viktigt att titta på jeansens färg och nyans. En mörkare nyans av rådenim utan slitningar kommer alltid uppfattas som formellare då den påminner mer om dressade byxor i övrigt. Ju mer slitningar och skiftningar tyget har, desto ledigare kommer de uppfattas. Det är alltså inte bara nyansen utan framför allt jämnheten i tyget som kommer påverka hur plagget uppfattas. Av den anledningen kan ett par vita jeans vara utmärkta till kavaj under framför allt sommarhalvåret.

Passform och siluett 
Två andra viktiga aspekter när man skall välja jeans för en mer dressad känsla är passform och silhuett. Då klassiska skräddade byxor i regel är både mer generösa i livhöjd och benvidd är detta något som på ett effektivt sätt kan förstärka den dressade känslan även i ett par jeans. Välj med fördel en modell med något högre livhöjd, vilket gör att avståndet mellan kavajens knapp och byxans midja minimeras. Jeansen behöver inte vara extremt vida men genom att undvika en tight passform kan man ge dem ett fall som rimmar med kavajens. Avslutningsvis är längden på jeansen inte att underskatta. Oavsett om man föredrar ett uppvik som visar en eventuell selvedge-kant eller om man kortar jeansen till exakt rätt längd så rekommenderar vi att byxan slutar precis ovanför skon utan bryt.

Kontrast är ett ord som kommer genomsyra hela tänket när man kombinerar jeans med kavaj. Målet är att minimera den kontrast som naturligt uppstår mellan två plagg med så olika historik och bakgrund. Ett annat ord är textur. Nyckeln till att få dessa plagg att harmonisera är nämligen att välja en kavaj som likt jeansen har en kraftig textur. Ett utmärkt exempel på detta är tweed som har en grövre struktur och ofta melerade färger.

Kavajens färg är faktiskt i sig väldigt avgörande för hur lätt den kommer vara att kombinera. Enfärgade modeller i svart, grått och mörkblått är i regel klart svårare än brunt, mossgrönt eller beige. Varma och jordiga toner harmoniserar i regel bättre med den indigofärgade denimen än kalla eller starka nyanser.

Kavajens konstruktion   
Nästa steg i att uppnå en balans mellan plaggen är valet av mjukare kavajkonstruktion. Genom att välja en okonstruerad eller väldigt lätt uppbyggnad i kavajens bröst och axlar får man en känsla som för tankarna åt en kofta eller cardigan snarare än en formell kavaj. Addera dessutom gärna till detta utanpåliggande fickor och ett mönster i tyget så har man jämnat ut skillnaderna ytterligare.

Att använda kavajen från favoritkostymen i garderoben tillsammans med jeans är inget vi skulle rekommendera. En kostymkavaj har ofta en slät och blank ullväv som kommer kontrastera i både struktur och formalitet med de ledigare jeansen.

Vad du bär till jeansen
Nästa steg för att dressa upp jeansen ligger i vad man bär under kavajen. Precis som tidigare bör man vara försiktig med för stora skillnader i kontrast så undvik de slätaste kostymskjortorna med dubbel manschett samt sidenslipsarna. Titta istället på olika modeller av popovers i pikétyg för sommarhalvåret och inte minst polotröjor för hösten. Bägge dessa alternativ är mer eleganta än en t-shirt men balanserar den formella nivån mellan respektive plagg på ett utmärkt sätt. Vill man bära en traditionell skjorta är vårt råd att välja en modell med mycket struktur i exempelvis flanell eller linne beroende på säsong.

Det sista att tänka på – skorna
På fötterna finns det en rad olika alternativ som passar till jeans. Det är också den del som tenderar att till största del styra hur din klädsel uppfattas. Väljer man ett par sneakers kommer känslan även ihop med kavaj bli mer ledig medan ett par loafers, oxfords eller brogues kommer ge en lite mer klädd helhet.
Även här bör textur ligga i åtanke vilket är en av anledningarna till att skor i mocka och grain passar så bra till just jeans. Undvik med fördel blankpolerade oxfords i svart kalvskinn med samma argumentation som mot den udda kostymkavajen. Kontrasten blir helt enkelt för stor.
För att få en lite djupare förståelse för detta ikoniska plagg och material skall vi gå tillbaka i tiden och förklara skillnaden mellan denim och jeans.

JEANS OCH DENIM - BEGREPPENS URSPRUNG 

Denimtyget har faktiskt sitt ursprung i Frankrike och närmare bestämt staden Nîmes. Det var här man för första gången tog fram den grova och slitstarka twillväv i bomull som skulle komma att benämnas som denim (de Nîmes är franska för ”från Nîmes”). Fördelarna med detta tyg var många och en av de viktigaste egenskaperna var tygets slitstyrka i såväl vått som torrt tillstånd. Det var vanligt i framför allt överdragsplagg och overaller bland sjömän under 1800-talet. Den karaktäristiska blå färgen som plagget förknippas med kom till genom en infärgning av tyget med hjälp av växten Indigofera; ursprunget till den djupt blå nyans vi idag kallar indigo. Dessa kom uteslutande från Indien fram till slutet av 1800-talet då man i Tyskland tog fram ett syntetiskt sätt att färga indigo.

Om vi istället tittar på uttrycket jeans så sägs detta härstamma från den italienska hamnstaden Genoa nära gränsen till Frankrike. Även här har franskan påverkat då det franska namnet för staden var Gênes. Här producerades en liknande kvalitet som den i Nîmes.

Levi Strauss & Co. revolutionerar byxan 
Plagget jeans som vi känner till det har en lite annorlunda historia. Här var det skräddaren Jacob W. Davis som 1873 tillsammans med företaget Levi Strauss & Co. patenterade den första jeansbyxan i blå denim förstärkt med nitar i koppar.

Målgruppen var arbetare i gruvor och fabriker men inte minst cowboys i nordvästra USA. Ursprungligen hade modellen endast två fickor fram och en bak. Det var först senare som dagens norm med fem fickor blev standard.

Jeansen blir ett stilmässigt ställningstagande
Det var egentligen först så sent som 1950-talet som byxan fick ett modemässigt genomslag. Störst påverkan på detta hade med stor sannolikhet James Dean som bar jeans i den klassiska filmen ”Ung rebell” från 1955. Plagget blev ett uttryck för ungdomlighet och rebellisk anda och i mitten på 60-talet var jeans ett allt vanligare inslag i den amerikanska kulturen.

KONSTEN ATT BÄRA DENIM DRESSAT 

Hittills har vi fokuserat på hur jeans gick från arbetsplagg, via filmens värld till att bli den kanske vanligaste byxan i var mans garderob, men som rubriken på den här artikeln utlovade skall vi även titta på hur man kan kombinera en byxa med så ledig historik på ett mer dressat sätt.

Färg och nyans 
Först och främst är det viktigt att titta på jeansens färg och nyans. En mörkare nyans av rådenim utan slitningar kommer alltid uppfattas som formellare då den påminner mer om dressade byxor i övrigt. Ju mer slitningar och skiftningar tyget har, desto ledigare kommer de uppfattas. Det är alltså inte bara nyansen utan framför allt jämnheten i tyget som kommer påverka hur plagget uppfattas. Av den anledningen kan ett par vita jeans vara utmärkta till kavaj under framför allt sommarhalvåret.

Passform och siluett 
Två andra viktiga aspekter när man skall välja jeans för en mer dressad känsla är passform och silhuett. Då klassiska skräddade byxor i regel är både mer generösa i livhöjd och benvidd är detta något som på ett effektivt sätt kan förstärka den dressade känslan även i ett par jeans. Välj med fördel en modell med något högre livhöjd, vilket gör att avståndet mellan kavajens knapp och byxans midja minimeras. Jeansen behöver inte vara extremt vida men genom att undvika en tight passform kan man ge dem ett fall som rimmar med kavajens. Avslutningsvis är längden på jeansen inte att underskatta. Oavsett om man föredrar ett uppvik som visar en eventuell selvedge-kant eller om man kortar jeansen till exakt rätt längd så rekommenderar vi att byxan slutar precis ovanför skon utan bryt.

Kontrast är ett ord som kommer genomsyra hela tänket när man kombinerar jeans med kavaj. Målet är att minimera den kontrast som naturligt uppstår mellan två plagg med så olika historik och bakgrund. Ett annat ord är textur. Nyckeln till att få dessa plagg att harmonisera är nämligen att välja en kavaj som likt jeansen har en kraftig textur. Ett utmärkt exempel på detta är tweed som har en grövre struktur och ofta melerade färger.

Kavajens färg är faktiskt i sig väldigt avgörande för hur lätt den kommer vara att kombinera. Enfärgade modeller i svart, grått och mörkblått är i regel klart svårare än brunt, mossgrönt eller beige. Varma och jordiga toner harmoniserar i regel bättre med den indigofärgade denimen än kalla eller starka nyanser.

Kavajens konstruktion   
Nästa steg i att uppnå en balans mellan plaggen är valet av mjukare kavajkonstruktion. Genom att välja en okonstruerad eller väldigt lätt uppbyggnad i kavajens bröst och axlar får man en känsla som för tankarna åt en kofta eller cardigan snarare än en formell kavaj. Addera dessutom gärna till detta utanpåliggande fickor och ett mönster i tyget så har man jämnat ut skillnaderna ytterligare.

Att använda kavajen från favoritkostymen i garderoben tillsammans med jeans är inget vi skulle rekommendera. En kostymkavaj har ofta en slät och blank ullväv som kommer kontrastera i både struktur och formalitet med de ledigare jeansen.

Vad du bär till jeansen
Nästa steg för att dressa upp jeansen ligger i vad man bär under kavajen. Precis som tidigare bör man vara försiktig med för stora skillnader i kontrast så undvik de slätaste kostymskjortorna med dubbel manschett samt sidenslipsarna. Titta istället på olika modeller av popovers i pikétyg för sommarhalvåret och inte minst polotröjor för hösten. Bägge dessa alternativ är mer eleganta än en t-shirt men balanserar den formella nivån mellan respektive plagg på ett utmärkt sätt. Vill man bära en traditionell skjorta är vårt råd att välja en modell med mycket struktur i exempelvis flanell eller linne beroende på säsong.

Det sista att tänka på – skorna
På fötterna finns det en rad olika alternativ som passar till jeans. Det är också den del som tenderar att till största del styra hur din klädsel uppfattas. Väljer man ett par sneakers kommer känslan även ihop med kavaj bli mer ledig medan ett par loafers, oxfords eller brogues kommer ge en lite mer klädd helhet.
Även här bör textur ligga i åtanke vilket är en av anledningarna till att skor i mocka och grain passar så bra till just jeans. Undvik med fördel blankpolerade oxfords i svart kalvskinn med samma argumentation som mot den udda kostymkavajen. Kontrasten blir helt enkelt för stor.
Andreas Weinås: Vad är egentligen stil?
Detta högst subjektiva ämne som stilintresserade män försökt analysera, kategorisera och inte minst bryta ner i regler för att bemästra. Många inser snabbt att ju mer man tror sig kunna i ämnet, desto mer har man kvar att lära och det är en anledning varför jag tycker området är så intressant.

Många mer konservativt lagda vill se ett motsatsförhållande mellan stil och mode där det senare ses som ängsligt, flyktigt och trendigt medan stil är något tidlöst och klassiskt. Problemet med den typ av argumentation är att vad de idag kategoriserar som stil har någonstans haft sitt ursprung i just en trend även om det skedde för närmare 100 år sedan.

Klassiskt herrmode i begreppet kavaj, skjorta, slips har varit relativt oförändrat de senaste 100 åren. Självklart har detaljer som kavajens längd, vidd, slagbredd och inte minst snitt varierat men plaggen och klädseln som sådan har varit ett konsekvent inslag i den manliga garderoben. Det är dock lätt att glömma att under tidigt 1900-tal var detta allt annat än självklart. Då var klädseln betydligt mer formell i genomsnitt och inslag av Jackett eller t.o.m. frack betydligt vanligare än idag.

I takt med att tiden gått har våra formella klädkoder mjuknat för att idag vara näst intill obefintliga i många yrken. Även om detta för vissa kanske känns som ett stilmässigt förfall så är det samma utveckling som skedde i slutet av 1800-talet då Edward VII gjorde något så vulgärt som att låta sin skräddare (Henry Poole på Savile Row) klippa av stjärten på sin Jackett och vips så var Smokingen uppfunnen.  Men vad kan man säga om begreppet stil ur ett större perspektiv än själva plaggen? För mig handlar stil i första hand om fyra ledord:

Medvetenhet

Att det är stiligt att framstå som man klätt sig utan större ansträngning (Sprezzatura som italienarna kallar det) är en sak men i 99% av fallen är personen högst medveten om precis vad den har på sig. Det kan vara känslan för passformen på kostymen, jeansen eller skinnjackan samt hur accessoarer och färgkombinationer kan hjälpa till att lyfta stilen. Ytterst få om ens någon stilig och välklädd man är helt omedveten om sin klädsel. Medvetenhet kan också handla om vart och inte minst hur ens plagg är producerade för stil sträcker sig längre än till vilken slipsknut man väljer.

Personlighet

Nästa ledord är personlighet. Med detta syftar jag till att man anpassar sin klädsel efter sitt eget liv, förutsättningar och preferenser. Andra mäns stilquirks kan absolut figurera som inspiration men att kopiera något rakt av är sällan lyckat då man inte är samma person.

Att klä sig personligt handlar dock inte om att klä sig unikt. Det är en av de vanligaste missuppfattningar som jag stöter på där många tror att en personlig stil måste vara extrem och sticka ut. Det handlar snarare om att titta lite kritiskt på såväl klassiska stilregler som rådande trender och fundera på vad som är relevant och tilltalande för just en själv.

Att klä sig efter sina fysiska förutsättningar med en passform som är anpassad efter den egna kroppen är ett annat exempel på hur stil handlar om personlighet.

Måttfullhet

Med måttfullhet syftar jag till den gamla klassiska klyschan ”Lagom är bäst”. Det kan framstå som tråkigt men det är ofta en av de stora nycklarna till ett stilfullt intryck. Genom att kombinera excentriska uttryck med en sober klassisk kostym kan man uppnå en personlig känsla men om detta går till överdrift riskerar armbanden, näsdukarna och de grälla strumporna att helt ta över helhetskänslan. Det handlar om att låta helheten i klädseln komma fram utan att en eller flera detaljer tar över helt. Måttfullhet är ett utmärkt ledord för stil i övriga sammanhang av livet så som mat, dryck, träning eller arbete.

Respekt

Sist men kanske viktigast av alla är respekt. Det summerar den otroligt viktiga poängen att stil handlar om så mycket mer än kläderna vi bär och inkluderar hur vi behandlar människor runt omkring oss. Ett konkret klädrelaterat exempel på detta är när man får en inbjudan till en fest med utskriven klädkod. Det är inte för att göra gästerna osäkra utan tvärtom för att underlätta så att alla känner sig bekväma och inte över- eller underklädda. Därför är det som gäst ett tecken på stil att respektera värdens utskrivna klädkod även om man själv kanske hellre hade burit sina nya sneakers och skinnjacka än svarta oxfords och marinblå kostym till festen med klädkoden Mörk kostym.
TEST: Andreas Weinås: Vad är egentligen stil?
Detta högst subjektiva ämne som stilintresserade män försökt analysera, kategorisera och inte minst bryta ner i regler för att bemästra. Många inser snabbt att ju mer man tror sig kunna i ämnet, desto mer har man kvar att lära och det är en anledning varför jag tycker området är så intressant.

Många mer konservativt lagda vill se ett motsatsförhållande mellan stil och mode där det senare ses som ängsligt, flyktigt och trendigt medan stil är något tidlöst och klassiskt. Problemet med den typ av argumentation är att vad de idag kategoriserar som stil har någonstans haft sitt ursprung i just en trend även om det skedde för närmare 100 år sedan.

Klassiskt herrmode i begreppet kavaj, skjorta, slips har varit relativt oförändrat de senaste 100 åren. Självklart har detaljer som kavajens längd, vidd, slagbredd och inte minst snitt varierat men plaggen och klädseln som sådan har varit ett konsekvent inslag i den manliga garderoben. Det är dock lätt att glömma att under tidigt 1900-tal var detta allt annat än självklart. Då var klädseln betydligt mer formell i genomsnitt och inslag av Jackett eller t.o.m. frack betydligt vanligare än idag.

I takt med att tiden gått har våra formella klädkoder mjuknat för att idag vara näst intill obefintliga i många yrken. Även om detta för vissa kanske känns som ett stilmässigt förfall så är det samma utveckling som skedde i slutet av 1800-talet då Edward VII gjorde något så vulgärt som att låta sin skräddare (Henry Poole på Savile Row) klippa av stjärten på sin Jackett och vips så var Smokingen uppfunnen.  Men vad kan man säga om begreppet stil ur ett större perspektiv än själva plaggen? För mig handlar stil i första hand om fyra ledord:

Medvetenhet

Att det är stiligt att framstå som man klätt sig utan större ansträngning (Sprezzatura som italienarna kallar det) är en sak men i 99% av fallen är personen högst medveten om precis vad den har på sig. Det kan vara känslan för passformen på kostymen, jeansen eller skinnjackan samt hur accessoarer och färgkombinationer kan hjälpa till att lyfta stilen. Ytterst få om ens någon stilig och välklädd man är helt omedveten om sin klädsel. Medvetenhet kan också handla om vart och inte minst hur ens plagg är producerade för stil sträcker sig längre än till vilken slipsknut man väljer.

Personlighet

Nästa ledord är personlighet. Med detta syftar jag till att man anpassar sin klädsel efter sitt eget liv, förutsättningar och preferenser. Andra mäns stilquirks kan absolut figurera som inspiration men att kopiera något rakt av är sällan lyckat då man inte är samma person.

Att klä sig personligt handlar dock inte om att klä sig unikt. Det är en av de vanligaste missuppfattningar som jag stöter på där många tror att en personlig stil måste vara extrem och sticka ut. Det handlar snarare om att titta lite kritiskt på såväl klassiska stilregler som rådande trender och fundera på vad som är relevant och tilltalande för just en själv.

Att klä sig efter sina fysiska förutsättningar med en passform som är anpassad efter den egna kroppen är ett annat exempel på hur stil handlar om personlighet.

Måttfullhet

Med måttfullhet syftar jag till den gamla klassiska klyschan ”Lagom är bäst”. Det kan framstå som tråkigt men det är ofta en av de stora nycklarna till ett stilfullt intryck. Genom att kombinera excentriska uttryck med en sober klassisk kostym kan man uppnå en personlig känsla men om detta går till överdrift riskerar armbanden, näsdukarna och de grälla strumporna att helt ta över helhetskänslan. Det handlar om att låta helheten i klädseln komma fram utan att en eller flera detaljer tar över helt. Måttfullhet är ett utmärkt ledord för stil i övriga sammanhang av livet så som mat, dryck, träning eller arbete.

Respekt

Sist men kanske viktigast av alla är respekt. Det summerar den otroligt viktiga poängen att stil handlar om så mycket mer än kläderna vi bär och inkluderar hur vi behandlar människor runt omkring oss. Ett konkret klädrelaterat exempel på detta är när man får en inbjudan till en fest med utskriven klädkod. Det är inte för att göra gästerna osäkra utan tvärtom för att underlätta så att alla känner sig bekväma och inte över- eller underklädda. Därför är det som gäst ett tecken på stil att respektera värdens utskrivna klädkod även om man själv kanske hellre hade burit sina nya sneakers och skinnjacka än svarta oxfords och marinblå kostym till festen med klädkoden Mörk kostym.
Andreas Weinås: 10 stilregler jag själv följer
”Aldrig bruna skor efter kl 18:00” eller ”aldrig vita byxor efter Labor day (första måndagen i september)”, det är två tydliga exempel som idag helt enkelt inte är relevanta längre. De skrevs i en tid då bruna skor var en del av fritidsklädseln. Att man inte bar vita byxor vintertid handlade främst om associationerna till färgen som lämpade sig bäst för varma sommarmånader. Idag har designers och stilikoner sedan länge utmanat denna norm och begreppet ”winter whites” bestående av grövre, höstanpassade tyger i vitt finns i var och varannan kollektion.

 I dagens artikel har jag valt att belysa ett antal stilregler, eller åtminstone tips, som jag själv försöker förhålla mig till när jag sätter ihop min klädsel. Det finns självklart alltid undantag som bekräftar regeln och punkterna nedan syftar endast till en skräddad klädsel och är inte applicerbara för ledigare plagg.

1. Bär alltid skor i motsvarande eller mörkare ton än byxan

Detta handlar främst om kostym där en ljusbrun sko till en mörk kostym helt enkelt riskerar att dra för stort fokus från den övriga klädseln. Med det sagt finns det mängder av situationer där mellanbruna skor passar utmärkt. Tillsammans med beige bomullsbyxa, mellangrå flanellbyxa eller ett par lediga jeans fungerar de utmärkt.

2. Undvika för många mönster i din klädsel

När man kombinerar exempelvis skjorta, slips och kostym kan jag rekommendera att ha minst ett plagg omönstrat. Det är för att balansera ut intrycken och undvika en för rörig helhetsbild. Vad som är minst lika viktigt är skalan på respektive mönster. En kostym med breda kritstreck går utmärkt att kombinera med en skjorta med smala ränder men har man för många mönster i samma storlek och skala riskerar de alla att smälta ihop.


3. Använd plaggens textur för att skapa liv till klädseln

Om man vill ha en klädsel helt utan mönster men vill undvika att se ut som en tråkig politiker finns det flera sätt att uppnå detta. Framför allt genom att kombinera olika typer av textur i sin klädsel. Det kan vara en luddig yta på ett par flanellbyxor, en slät poplinskjorta och en grenadineslips som med sin tydliga karaktär tillsammans ger variation och liv till klädseln.

4. Undvik mönstrade byxor

Detta kan låta begränsande men i en kavajbaserad klädsel är det i min mening alltid att rekommendera enfärgade byxor då man likt punkt nr 2 får en bas som man sedan kan addera rutiga kavajer, randiga skjortor eller mönstrade slipsar.

5. Addera gärna slag på byxorna

Slag syftar till de sydda uppvik som förekommer på framför allt uddabyxor och lediga kostymer. De är dels en detalj jag gillar rent estetiskt men vad många lätt glömmer är att slag även har en praktisk funktion. Uppviket samlar upp extra tyg (inte sällan 10 centimeter) som ger tyngd åt byxans nedre del vilket bidrar till ett bättre fall.



6 Undvik övermatchningar

Att plocka upp en nyans eller ton från övriga delar av sin klädsel kan vara ett effektivt sätt att skapa harmoni men så fort den matchningen blir direkt uppenbar så fallerar det och blir istället fantasilöst. Exempel på detta är om man matchar bröstnäsduk och slips i exakt samma utförande eller ha exakt samma mönster i slips som kavaj.

7. Bär byxorna utan bryt på skon

Detta är självklart högst personligt och inte frågan om rätt eller fel. Jag gillar dock att bära mina byxor så långa som möjligt utan att de bryter på skon. Ha i åtanke att desto vidare byxan är, ju längre kan den vara utan att bryta. Varför jag föredrar det är för att byxan får en rak och obruten linje i sitt pressveck som går från låret hela vägen ner till skon. 


8. Matcha metaller och lädernyanser

Jag tycker oavsett om det är rätt eller fel att det är väldigt fint att matcha vita metaller som stål, silver, platina eller vitguld med varandra i en klädsel snarare än att blanda mellan rött guld, koppar, roséguld och stål. Samma sak gäller färger på skinn eller läder. Har man ett par svarta skor är ofta ett klockarmband och bälte i svart snyggare än ett brunt t ex. Däremot fungerar det utmärkt att kombinera olika toner av brunt med varandra där skiftningarna i lädret kan variera kraftigt.

9. Aldrig ljusare slips än skjorta

Man kan komma undan med en mörkare skjorta än kostymen även om det sällan är att rekommendera. Något som i princip aldrig funkar är däremot ljusa slipsar till mörka skjortor. Likt punkt nr 1 så hamnar allt fokus på den utstickande ljusa slipsen istället för klädseln i sin helhet.



10. Undvik för hög respektive låg kontrast mellan kavaj och byxa

När man kombinerar en uddabyxa och kavaj är det viktigt med viss kontrast mellan dessa så de inte smälter samma helt eller uppfattas som en hel kostym i olika kvalitet. Samtidigt är en för stor kontrast inte heller att rekommendera då intrycket kan bli väldigt hårt. Ofta är en ljusare byxa än kavaj att föredra och en balans där ett ljust plagg kombineras med en mellanton eller en mellanton kombineras med en mörk. Exempelvis kan en vit byxa till mellanblå kavaj vara enklare än en mörkare marinblå sådan som istället kanske passar bättre med en mellangrå byxa.

Byxans passform och potentiella korrigeringar 

Tyvärr är långt ifrån alla skapta efter marknadens byxstorlekar och många har tvärtom svårt att hitta en riktigt bra passform utan att övergå till måttanpassade produkter. Det rör sig ofta om proportioner där exempelvis före detta idrottare med muskulösa lår kämpar med smala byxben men har för smal midja för att välja en större storlek. 

Vad många inte känner till är att det finns mängder med enkla korrigeringar som kan få en konfektionsbyxa att se närmast skräddarsydd ut. 

Byxans längd

Byxans längd är tveklöst den enklaste men också viktigaste att korrigera. Många kvalitetstillverkare levererar sina byxor med så kallad rålängd. Det innebär att byxan medvetet saknar upplägg och bör läggas upp efter bärarens önskemål. Oavsett om en byxa har rålängd eller inte går det alltid att korta byxan men ofta även lägga ned den ett par centimeter. När man väljer en byxlängd finns det vanligtvis tre benämningar man brukar prata om.

1. Full break, vilket innebär en tilltagen byxlängd som bryter mer än en gång på skon. En längd som var vanlig under 90-talet och riskerar att ge ett säckigt intryck där byxan förlorar sin naturliga linje.

Illustration av full break

2. Half break, vilket innebär att byxan faller rent till strax över klacken på skon och bryter en gång på skons ovansida. Detta är en traditionell och mer konservativ längd som är vanlig i formella sammanhang. 

Illustration av half break

3. No break, vilket innebär att byxan slutar precis över skon och faller rakt utan bryt. Det ger ett modernt och framför allt rent intryck då linjen i byxan förblir obruten från höft till vrist. 

Illustration av no break

Även om inte alla ändringsskräddare känner till respektive uttryck kan det underlätta att själv känna till dem för att enklare förklara vad det är man som kund vill uppnå. Det är ofta kommunikationen med skräddaren som är avgörande för ett bra resultat. 

Ett alternativ när man lägger upp en byxa är att välja ett sytt slag nertill. Detta är en detalj som gått in och ur modet genom åren men fyller en viktig funktion utöver det rent estetiska. Ett slag består av ca 8-10 centimeter tyg vilket ger byxans avslut extra tyngd och därmed ett bättre fall. Vanligast är att göra ett slag på ca 4-5 centimeter men ha i åtanke att detta ofta kräver en byxa med rålängd. 

Att lägga upp ett par byxor kostar i regel 250-300 kronor. 

Byxans fotvidd

Efter man avklarat byxans viktigaste mått går vi vidare och tittar på dess vidd. Då ytterst få byxor idag är helt raka pratar man om fotvidd och lårvidd. Fotvidden är det mått som anger hur stor öppningen av byxan är nertill. Varför är detta viktigt för byxans passform undrar ni kanske då? 

Det bygger på att fotvidden står i korrelation till dess längd. En smalt skuren byxa behöver således vara kortare än en vid byxa för att inte bryta på skon. Om man föredrar 18 centimeter, 19 centimeter eller 20 centimeter (omkretsen på byxans öppning delat på två) är helt individuellt och handlar om vilken typ av situation, modell och inte minst kropp man har. Är man något längre eller har stora fötter kan det vara värt att överväga ett något vidare avslut för att bibehålla balansen i helheten. 

På vilket sätt kan man då korrigera en byxas fotvidd? 

Det finns i regel 1-2 centimeter sömsmån på byxans respektive sidsöm. Detta gör att man åtminstone brukar kunna lägga ut byxan 1 centimeter vilket ger mer effekt än man först kanske tror. Om man istället önskar sy in byxan för en smalare fotvidd finns egentligen ingen direkt begränsning. 
Vad skräddaren gör är att anpassa vidden vid avslutet efter önskemål för att sedan fasa ut skillnaden upp mot knät. 

Att sy in eller lägga ut en byxas fotvidd kostar i regel 250-350 kronor.

Midjevidden

En annan enkel men ack så viktig skräddarändring på byxorna är midjevidden. Att byxan sitter bra i midjan är direkt avgörande för hela dess passform och även om den är försedd med bälteshällor så bör den sitta uppe även utan bälte. Midjevidden är som sagt relativt enkel att korrigera och behöver inte påverka byxans övriga silhuett. Däremot finns det ibland en begränsning till hur mycket det går att lägga ut midjevidden beroende på byxans sömsmån.

Illustration av skillnader i midjans passform
Byxans passform vid en för vid midja vs. en insydd midja

Att sy in eller lägga ut midjan på byxan kostar i regel 150-250 kronor.

Armbandsuret - från instrument till statusmarkör
Armbandsuret är en produkt som jag tror nästan alla män (och kvinnor för den delen) har någon form av relation till. Oavsett om man ser det som en ren accessoar eller tillhör kategorin klocknördar med stenkoll på klockans kaliber, komplikationer eller gångreserv.
 
Den vanligaste frågan jag får som klockredaktör för ett av de större svenska modemagasinen är: ”Vad skall man med en exklusiv klocka till när man ändå kan se tiden i mobilen?” Det är såklart helt sant och inte en dum fråga men mitt svar brukar allt som oftast vara: ”Skulle du föredra att värma dig vid en öppen brasa eller vid ett element framför en skärmsläckare av en brasa på tv eller datorn?  
 
Faktum är att funktionaliteten i ett mekaniskt armbandsur mer eller mindre spelade ut sin roll när quartzklockan på allvar introducerades på marknaden i slutet av 1960-talet och kunde konkurrera med såväl precision som pris. Mer om det lite senare.
 
För att förstå bakgrunden till armbandsurets historia får vi ta oss tillbaka till början av 1900-talet. Mekaniska klockor i form av exempelvis fickur hade funnits i flera hundra år (Vacheron Constantin grundades exempelvis 1755) men det var i samband med första världskriget som armbandsuret fick sitt verkliga genomslag. Funktionen man ville åt var att enkelt kunna koordinera attacker under kriget men klockan fick snabbt under mellankrigstiden en explosionsartat popularitet även bland de civila. 
 
Oavsett om man var militär, pilot, proffsdykare eller ingenjör så var armbandsuret i första hand ett verktyg eller instrument. Pilotklockorna hade exempelvis ofta kronograf eller GMT-funktion för att kunna navigera eller läsa av tiden i flera tidzoner samtidigt.
 
I mitten på 50-talet händer något som sätter igång en kapplöpning inom hela industrin. Rolex lanserar sin idag ikoniska Oyster-serie, en kollektion av sportklockor bestående av bl a Submariner, GMT Master och Milgauss. Alla med ett specifikt syfte och funktion. Bara något år senare lanserar Omega sina motsvarigheter i form av Speedmaster, Seamaster och Railmaster.
 
Under hela den här perioden och egentligen fram till slutet av 1960-talet så fokuserades det mycket på det man brukar benämna som Tool Watches. Denna typ av instrument var väldigt tacksamma för företagens marknadsföring vilket vi inte minst sett i form av Omegas profitering av Speedmastern som NASAs officiella val för rymdprogrammet.
 
I takt med att quartzteknologin växer sig allt starkare under 1970-talet får de traditionella företagen av mekaniska ur det allt svårare. När man inte längre kunde motivera de höga priserna med en överlägsen precision och funktion och framför allt när japanska varumärken tog stora marknadsandelar var det mängder med schweiziska kvalitetstillverkare som fick stänga igen.
 
Paradoxalt nog var det faktiskt en quartzklocka i plast som förmodligen räddade den schweiziska klockindustrin. När Swatch lanserade sin första klocka 1983 var konceptet enkelt. Namnet kom från ”Second Watch” och syftade till att vara ett lekfullt och färgglatt alternativ till din finare klocka.
 
Många trodde nog att tiden för mekaniska klockor var ett minne blott men allt eftersom växte sig efterfrågan allt större igen och nu konkurrerade dessa tillverkare inte med tool watches utan med prestige och hantverk. Fokus hamnade på det otroliga arbete som läggs ner på finishering av ett urverk och att berätta en historia bakom hur en fjäder och ett motstånd helt mekaniskt kan ge en precision på 99.9% (+/- 10 sek per dag).
 
Parallellt med premiumsegmentets fokus på hantverk, prestige och historik växte sig ytterligare en ny kategori klockor fram: Modeklockorna. Dessa var en naturlig förlängning av många klädföretags varumärkesbyggande och fokuserade istället på klockan som en accessoar och stilfull detalj till ett inte minst överkomligt pris. Den här delen av klockbranschen har bokstavligen exploderat med nya aktörer som poppar upp var och varannan dag, alla med drömmen om att skapa nästa Daniel Wellington-succé.
 
Vilken väg är då rätt? Skall man köpa ett exklusivt armbandsur för tiotusentals kronor som med rätt service har potentialen att lämnas vidare till nästa generation, eller välja ett prisvärt alternativ där man kanske har råd att ha flera alternativ beroende på känslan för dagen? Det är självklart helt individuellt, men för mig är det få saker som slår charmen, historiken och hantverket bakom en mekanisk klocka av hög kvalitet.


Text: Andreas Weinås
Foto: Evelina Svantesson



PRENUMERERA PÅ CARL MAGAZINE

Vill du få uppdateringar från Carl Magazine? Registrera dig nedan för att få vårt nyhetsbrev.


Armbandsuret är en produkt som jag tror nästan alla män (och kvinnor för den delen) har någon form av relation till. Oavsett om man ser det som en ren accessoar eller tillhör kategorin klocknördar med stenkoll på klockans kaliber, komplikationer eller gångreserv.
 
Den vanligaste frågan jag får som klockredaktör för ett av de större svenska modemagasinen är: ”Vad skall man med en exklusiv klocka till när man ändå kan se tiden i mobilen?” Det är såklart helt sant och inte en dum fråga men mitt svar brukar allt som oftast vara: ”Skulle du föredra att värma dig vid en öppen brasa eller vid ett element framför en skärmsläckare av en brasa på tv eller datorn?  
 
Faktum är att funktionaliteten i ett mekaniskt armbandsur mer eller mindre spelade ut sin roll när quartzklockan på allvar introducerades på marknaden i slutet av 1960-talet och kunde konkurrera med såväl precision som pris. Mer om det lite senare.
 
För att förstå bakgrunden till armbandsurets historia får vi ta oss tillbaka till början av 1900-talet. Mekaniska klockor i form av exempelvis fickur hade funnits i flera hundra år (Vacheron Constantin grundades exempelvis 1755) men det var i samband med första världskriget som armbandsuret fick sitt verkliga genomslag. Funktionen man ville åt var att enkelt kunna koordinera attacker under kriget men klockan fick snabbt under mellankrigstiden en explosionsartat popularitet även bland de civila. 
 
Oavsett om man var militär, pilot, proffsdykare eller ingenjör så var armbandsuret i första hand ett verktyg eller instrument. Pilotklockorna hade exempelvis ofta kronograf eller GMT-funktion för att kunna navigera eller läsa av tiden i flera tidzoner samtidigt.
 
I mitten på 50-talet händer något som sätter igång en kapplöpning inom hela industrin. Rolex lanserar sin idag ikoniska Oyster-serie, en kollektion av sportklockor bestående av bl a Submariner, GMT Master och Milgauss. Alla med ett specifikt syfte och funktion. Bara något år senare lanserar Omega sina motsvarigheter i form av Speedmaster, Seamaster och Railmaster.
 
Under hela den här perioden och egentligen fram till slutet av 1960-talet så fokuserades det mycket på det man brukar benämna som Tool Watches. Denna typ av instrument var väldigt tacksamma för företagens marknadsföring vilket vi inte minst sett i form av Omegas profitering av Speedmastern som NASAs officiella val för rymdprogrammet.
 
I takt med att quartzteknologin växer sig allt starkare under 1970-talet får de traditionella företagen av mekaniska ur det allt svårare. När man inte längre kunde motivera de höga priserna med en överlägsen precision och funktion och framför allt när japanska varumärken tog stora marknadsandelar var det mängder med schweiziska kvalitetstillverkare som fick stänga igen.
 
Paradoxalt nog var det faktiskt en quartzklocka i plast som förmodligen räddade den schweiziska klockindustrin. När Swatch lanserade sin första klocka 1983 var konceptet enkelt. Namnet kom från ”Second Watch” och syftade till att vara ett lekfullt och färgglatt alternativ till din finare klocka.
 
Många trodde nog att tiden för mekaniska klockor var ett minne blott men allt eftersom växte sig efterfrågan allt större igen och nu konkurrerade dessa tillverkare inte med tool watches utan med prestige och hantverk. Fokus hamnade på det otroliga arbete som läggs ner på finishering av ett urverk och att berätta en historia bakom hur en fjäder och ett motstånd helt mekaniskt kan ge en precision på 99.9% (+/- 10 sek per dag).
 
Parallellt med premiumsegmentets fokus på hantverk, prestige och historik växte sig ytterligare en ny kategori klockor fram: Modeklockorna. Dessa var en naturlig förlängning av många klädföretags varumärkesbyggande och fokuserade istället på klockan som en accessoar och stilfull detalj till ett inte minst överkomligt pris. Den här delen av klockbranschen har bokstavligen exploderat med nya aktörer som poppar upp var och varannan dag, alla med drömmen om att skapa nästa Daniel Wellington-succé.
 
Vilken väg är då rätt? Skall man köpa ett exklusivt armbandsur för tiotusentals kronor som med rätt service har potentialen att lämnas vidare till nästa generation, eller välja ett prisvärt alternativ där man kanske har råd att ha flera alternativ beroende på känslan för dagen? Det är självklart helt individuellt, men för mig är det få saker som slår charmen, historiken och hantverket bakom en mekanisk klocka av hög kvalitet.

Text: Andreas Weinås
Foto: Evelina Svantesson
Andreas Weinås: Charmen med italiensk stil
Jag har många gånger reflekterat över vad det är som gör italienska män till några av världens absolut bäst klädda. Det finns självklart den naturliga förklaringen att landet har varit ledande inom produktion av skräddat herrmode i närmare ett sekel, men jag tror det går djupare än så.
 
Vad är då den typiska italienska stilen?
 
När man pratar italiensk stil är det framför allt ett ord som direkt poppar upp - nonchalans. Grunden inom den italienska stilen (och kanske stil i allmänhet om man skall vara ärlig) är att bära kläderna på ett så naturligt och avslappnat sätt som möjligt. Det spelar ingen roll om det rör sig om ett par jeans och en mockajacka eller en tredelad kostym, känslan skall alltid vara lika naturlig. Det förstnämnda klädseln tror jag ganska många män kan känna sig bekväma, i men att få en välskräddad kostym att kännas bekväm som en pyjamas är lättare sagt än gjort.

Stilikonen Gianni Agnelli
Gianni Agnelli, urfadern till det vi idag benämner som Sprezzatura
 
Även i sättet de kombinerar sina kläder ligger italienarna i framkant. Klassiska stilikoner som Gianni Agnelli och Luciano Barbera har varit framgångsrika i vad som idag vuxit till närmast en egen subkultur - Sprezzatura. ”Sprezz” är inget nytt och myntades redan på 1500-talet av författaren Baldassare Castiglione som ett uttryck för ”en särskild nonchalans och att göra något utan upplevd ansträngning eller tanke”. Idag har detta tagits till sin spets på modemässan Pitti Uomo i Florens där detaljer som munkskor med uppknäppta spännen, imiterade telefonsamtal och uppvikta kragsnibbar som alla är vapen i kampen om vem som kan uppfattas som mest avslappnad.
 
Självklart är nonchalansen kanske inte fullt så omedveten som det ibland kan önskas framstå, men jag tror alla kan ta till sig det konceptuella i uttrycket ”sprezzatura” utan att för den delen applicera de specifika detaljerna. För någon kan det vara en asymmetrisk four in hand-knut, för någon annan kan det vara ett armband. Huvudsaken är att man adderar något som är personligt.
 
Vad är då nyckeln till att italienarna lyckats så bra med att uppnå just detta? Jag skulle säga att det börjar redan på plaggnivå. Om man tittar på klassiskt italienskt skrädderi (och framför allt från södra Italien) så kännetecknas det av en lättare kanvaskonstruktion, en mjuk och naturlig axel och en aningen kortare kavajlängd än exempelvis det klassiskt brittiska. Tillsammans ger det en känsla som för tankarna till en kofta snarare än den rustning som det brittiska skrädderiet ofta stoltserar med.
 
Min personliga syn på italienskt herrmode är faktiskt att det blir som allra bäst när det just kombineras med det klassiskt brittiska. Uttrycket för detta brukar vara Stile Inglese och syftar till när italienare anammar den brittiska stilen. Vad är så fantastiskt med detta kanske ni undrar? Jo, kombinationen av grövre tweed och kritstrecksrandig flanell från Storbritannien, tillverkad i en mjuk italiensk konstruktion ger bokstavligen det bästa av två världar. Du får ett fall på plagget och en slitstyrka tack vare de mindre delikata tygvalen, men den mjuka kanvasen avdramatiserar den ibland stelare brittiska stilen.

Nicola Riccí
Gianni Agnelli 
Idag är det säkert många som undrar om märkningen Made in Italy i kavajens foder i första hand är ett marknadsföringsknep. Faktum är att den italienska produktionen i allra högsta grad förtjänar den status den fått. När företagen i stora delar av Europa på 60- och 70-talet valde att flytta produktionen av kläder till Asien, Baltikum och Sydamerika valde italienarna att stanna kvar. Detta har gjort att generationer av kunskap har förts vidare när det kommer till tillskärning, handsömnad och konstruktion. Det är därför ingen tillfällighet att den absoluta majoriteten av världens exklusivaste kostymer idag sys i Italien.
 
Vi ser det till exempel på några av varumärkena representerade på Care of Carl. Barba Napoli: ett skjortmakeri som producerar skjortor, handgjorda efter konstens alla regler. Även om alla handmoment i en skjorta inte fyller en specifik funktion är det omöjligt att inte älska hantverket bakom. Ett hantverk som tyvärr mer eller mindre gått förlorat i Skandinavien. Ett annat exempel är byxspecialisten Incotex från Venedig. Att sy ett par byxor kräver färre handmoment men däremot en stor kompetens inom tillskärning för att få till en perfekt passform som skall passa många människor. Jag tror absolut inte det är en tillfällighet att så många män blir positivt överraskade när de testar ett par Incotex första gången.
 
Plaggen är såklart bara en liten del av italienarnas framgång när det kommer till stil, för stil är just så mycket mer än kläder. Det är sättet man för sig, sättet man rör sig och inte minst sättet man ser på livet. Det handlar om att behandla andra som man själv vill bli behandlad, att respektera andras personlighet, klädsel eller smak oavsett om den ligger i linje med sin egen. Här är min egen erfarenhet att italienarna har en otroligt varm och inbjudande syn på klädsel och stil. Man gestikulerar med hela kroppen, man ler och inte minst kramas och kindpussas det konsekvent mellan såväl kvinnor som män.
 
För att citera Luca Rubinacci, arvtagare till det anrika skrädderiet Rubinacci: ”The English make suits for people who like to shake hands, we make suits for people who like to hug”.
 
Text: Andreas Weinås
Foto: Andreas Weinås & Getty Images
TEST: Andreas Weinås: Charmen med italiensk stil
Jag har många gånger reflekterat över vad det är som gör italienska män till några av världens absolut bäst klädda. Det finns självklart den naturliga förklaringen att landet har varit ledande inom produktion av skräddat herrmode i närmare ett sekel, men jag tror det går djupare än så.
 
Vad är då den typiska italienska stilen?
 
När man pratar italiensk stil är det framför allt ett ord som direkt poppar upp - nonchalans. Grunden inom den italienska stilen (och kanske stil i allmänhet om man skall vara ärlig) är att bära kläderna på ett så naturligt och avslappnat sätt som möjligt. Det spelar ingen roll om det rör sig om ett par jeans och en mockajacka eller en tredelad kostym, känslan skall alltid vara lika naturlig. Det förstnämnda klädseln tror jag ganska många män kan känna sig bekväma, i men att få en välskräddad kostym att kännas bekväm som en pyjamas är lättare sagt än gjort.

Stilikonen Gianni Agnelli
Gianni Agnelli, urfadern till det vi idag benämner som Sprezzatura
 
Även i sättet de kombinerar sina kläder ligger italienarna i framkant. Klassiska stilikoner som Gianni Agnelli och Luciano Barbera har varit framgångsrika i vad som idag vuxit till närmast en egen subkultur - Sprezzatura. ”Sprezz” är inget nytt och myntades redan på 1500-talet av författaren Baldassare Castiglione som ett uttryck för ”en särskild nonchalans och att göra något utan upplevd ansträngning eller tanke”. Idag har detta tagits till sin spets på modemässan Pitti Uomo i Florens där detaljer som munkskor med uppknäppta spännen, imiterade telefonsamtal och uppvikta kragsnibbar som alla är vapen i kampen om vem som kan uppfattas som mest avslappnad.
 
Självklart är nonchalansen kanske inte fullt så omedveten som det ibland kan önskas framstå, men jag tror alla kan ta till sig det konceptuella i uttrycket ”sprezzatura” utan att för den delen applicera de specifika detaljerna. För någon kan det vara en asymmetrisk four in hand-knut, för någon annan kan det vara ett armband. Huvudsaken är att man adderar något som är personligt.
 
Vad är då nyckeln till att italienarna lyckats så bra med att uppnå just detta? Jag skulle säga att det börjar redan på plaggnivå. Om man tittar på klassiskt italienskt skrädderi (och framför allt från södra Italien) så kännetecknas det av en lättare kanvaskonstruktion, en mjuk och naturlig axel och en aningen kortare kavajlängd än exempelvis det klassiskt brittiska. Tillsammans ger det en känsla som för tankarna till en kofta snarare än den rustning som det brittiska skrädderiet ofta stoltserar med.
 
Min personliga syn på italienskt herrmode är faktiskt att det blir som allra bäst när det just kombineras med det klassiskt brittiska. Uttrycket för detta brukar vara Stile Inglese och syftar till när italienare anammar den brittiska stilen. Vad är så fantastiskt med detta kanske ni undrar? Jo, kombinationen av grövre tweed och kritstrecksrandig flanell från Storbritannien, tillverkad i en mjuk italiensk konstruktion ger bokstavligen det bästa av två världar. Du får ett fall på plagget och en slitstyrka tack vare de mindre delikata tygvalen, men den mjuka kanvasen avdramatiserar den ibland stelare brittiska stilen.

Nicola Riccí
Gianni Agnelli 
Idag är det säkert många som undrar om märkningen Made in Italy i kavajens foder i första hand är ett marknadsföringsknep. Faktum är att den italienska produktionen i allra högsta grad förtjänar den status den fått. När företagen i stora delar av Europa på 60- och 70-talet valde att flytta produktionen av kläder till Asien, Baltikum och Sydamerika valde italienarna att stanna kvar. Detta har gjort att generationer av kunskap har förts vidare när det kommer till tillskärning, handsömnad och konstruktion. Det är därför ingen tillfällighet att den absoluta majoriteten av världens exklusivaste kostymer idag sys i Italien.
 
Vi ser det till exempel på några av varumärkena representerade på Care of Carl. Barba Napoli: ett skjortmakeri som producerar handgjorda skjortor efter konstens alla regler. Även om alla handmoment i en skjorta inte fyller en specifik funktion är det omöjligt att inte älska hantverket bakom. Ett hantverk som tyvärr mer eller mindre gått förlorat i Skandinavien. Ett annat exempel är byxspecialisten Incotex från Venedig. Att sy ett par byxor kräver färre handmoment men däremot en stor kompetens inom tillskärning för att få till en perfekt passform som skall passa många människor. Jag tror absolut inte det är en tillfällighet att så många män blir positivt överraskade när de testar ett par Incotex första gången.
 
Plaggen är såklart bara en liten del av italienarnas framgång när det kommer till stil, för stil är just så mycket mer än kläder. Det är sättet man för sig, sättet man rör sig och inte minst sättet man ser på livet. Det handlar om att behandla andra som man själv vill bli behandlad, att respektera andras personlighet, klädsel eller smak oavsett om den ligger i linje med sin egen. Här är min egen erfarenhet att italienarna har en otroligt varm och inbjudande syn på klädsel och stil. Man gestikulerar med hela kroppen, man ler och inte minst kramas och kindpussas det konsekvent mellan såväl kvinnor som män
 
För att citera Luca Rubinacci, arvtagare till det anrika skrädderiet Rubinacci: ”The English make suits for people who like to shake hands, we make suits for people who like to hug”.
 
Text: Andreas Weinås
Foto: Andreas Weinås & Getty Images

Vill du fortsätta där du var?

Nej, jag vill börja om
Ja, jag vill fortsätta

Kundrådgivning

Tillbaka

Chatt

Måndag-Fredag 08-17

Mail

[email protected]

Vi besvarar ditt mail inom 24 timmar under vardagar.

4.75/5 12532 Recensioner

Väl utvalt sortiment och snabba leveranser. Mycket nöjd!

Marie T

2024-11-20

Köpare

2024-11-10

Snabb leverans! 

Sofia O

2024-11-19

Köpare

2024-11-06

Snabb leverans,  nöjd.

Fatima B

2024-11-18

Köpare

2024-11-06

Bra,snabbt o smidigt

Johan G

2024-11-18

Köpare

2024-11-07

Mycket bra och snabbt. 

Amnart L

2024-11-18

Köpare

2024-11-06

Snabb leverans.

Orhan S

2024-11-15

Köpare

2024-11-04

Superbra hela vägen 🙏

Peter R

2024-11-14

Köpare

2024-09-24

Snabb service och snabb leverans.

Kristian S

2024-11-14

Köpare

2024-11-05

Väldigt snabbt och hjälpsamma 

Hans B

2024-11-13

Köpare

2024-11-04

Snabb leverans 

Sofia N

2024-11-13

Köpare

2024-11-04

Snabb med bra utbud. Kläderna presenteras också på ett utmärkt sätt.

Axel L

2024-11-13

Köpare

2024-11-03

Underbart!

Kourosh A

2024-11-13

Köpare

2024-11-03

Great website, great clothing & great checkout experience can it get any better. 

Casper O

2024-11-13

Köpare

2024-11-02

Perfekt som vanligt!

Per A

2024-11-11

Köpare

2024-11-01

Tappa inte märken som är värda att köpa.

Tony J

2024-11-11

Köpare

2024-10-30

Perfekt passform 👌🤓

Öyvind I

2024-11-11

Köpare

2024-10-31

Snabb leverans. Smidig retur.

Oskar J

2024-11-07

Köpare

2024-10-28

Snabb leverans och bra utbud!

Jennifer A

2024-11-07

Köpare

2024-10-28

Mycket smidigt och enkelt

Johannes D

2024-11-07

Köpare

2024-10-28

Smidig, snabb och bra process.

David C

2024-11-07

Köpare

2024-10-28

Snabbt o enkelt 

Anders H

2024-11-06

Köpare

2024-10-25

Bra kommunikation 

Kuc E

2024-11-06

Köpare

2024-10-28

Alltid snabb leverans, smidigt vid retur och bra service. 

Dennis D

2024-11-04

Köpare

2024-10-24

Alltid smidig leverans och hög kvalitet!

Carl W

2024-11-04

Köpare

2024-10-24

Bäst i branschen, helt klart! Snabb leverans, enormt utbud och snabba att besvara frågor. 👌

Martin S

2024-11-04

Köpare

2024-10-25

Fantastik kvalitet på kängorna, känns som att de kommer hålla i många år. Mycket bra retur/bytespolicy, enkelt och smidigt. Personligen rekommenderar jag att gå ner en hel storlek från sin "vanliga" sneaker storlek. I mitt fall 10.5 (US) som jag har i t.e.x New Balance till 9.5 (US) i dessa RW kängor.

Stefan

2024-10-31

Köpare

2024-09-24

Samma fina service varje gång😁

Pygmalion

2024-10-30

Köpare

2024-10-20

Snabb leverans som vanligt

Joachim N

2024-10-30

Köpare

2024-10-20

Choose your delivery country
  • Sverige
  • Sverige
  • Danmark
  • Norge
  • Suomi
  • Deutschland
  • Österreich
  • EU
  • Nederland
  • France
  • Schweiz
  • España
  • Italia
  • United Kingdom
{ "SE": { "content": "Välkommen till vår svenska butik. ", "usp_list": [ "Fri frakt över 399 kr", "Fri retur", "1-3 dagars leverans" ], "image": "https://www.careofcarl.com/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_SV.png", "cta": "Välj ditt leveransland", "button_text": "Byt land" }, "IE": { "content": "Welcome to our English store! Here's some specific information for international customers.", "usp_list": [ "Free Delivery From €30", "Free returns", "No customs duties" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_EU.png", "cta": "Choose your delivery country", "button_text": "Change country" }, "DK": { "content": "Velkommen til vores danske butik! Her er nogle specifikke oplysninger for Danmark.", "usp_list": [ "Fri fragt over 299;-", "Fri retur", "1-3 dages levering" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_DK.png", "cta": "Vælg dit leveringsland", "button_text": "Skift land" }, "FI": { "content": "Tervetuloa suomalaiseen kauppaamme! Tässä on tiettyjä tietoja Suomelle.", "usp_list": [ "Ilmainen toimitus yli 30€ tilauksille", "Maksuton palautus", "Toimitusaika 2-5 pv" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_FI.png", "cta": "Valitse toimitusmaasi", "button_text": "Vaihda maata" }, "NL": { "content": "Welkom in onze Nederlandse winkel! Hier is wat specifieke informatie voor Nederland.", "usp_list": [ "Gratis bezorging vanaf €30", "Gratis retour", "Geen inklaringskosten" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_NL.png", "cta": "Kies uw bezorgland", "button_text": "Verander van land" }, "DE": { "content": "Willkommen in unserem deutschen Shop! Hier sind einige spezifische Informationen für Deutschland.", "usp_list": [ "Standardversand frei ab 30 Euro Bestellwert", "Kostenlose Rücksendung", "Keine Zollgebühren" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_DE.png", "cta": "Wählen Sie Ihr Lieferland", "button_text": "Land ändern" }, "AT": { "content": "Willkommen in unserem österreichischen Shop! Hier sind einige spezifische Informationen für Österreich.", "usp_list": [ "Standardversand frei ab 30 Euro Bestellwert", "Kostenlose Rücksendung", "Keine Zollgebühren" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_AT.png", "cta": "Wählen Sie Ihr Lieferland", "button_text": "Land ändern" }, "ES": { "content": "¡Bienvenido a nuestra tienda española! Aquí tienes información específica para España.", "usp_list": [ "Envío gratuito a partir de 30 €", "Devoluciones gratuitas", "Sin derechos de aduana" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_EU.png", "cta": "Elija su país de entrega", "button_text": "Cambiar país" }, "FR": { "content": "Bienvenue dans notre boutique française! Voici des informations spécifiques pour la France.", "usp_list": [ "Livraison gratuite à partir de 30 €", "Retours gratuits", "Pas de frais de douane" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_EU.png", "cta": "Choisissez votre pays de livraison", "button_text": "Changer de pays" }, "IT": { "content": "Benvenuti nel nostro negozio italiano! Ecco alcune informazioni specifiche per l'Italia.", "usp_list": [ "Spedizione gratuita oltre 30 €", "Reso gratuito", "Nessun dazio doganale" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_EU.png", "cta": "Scegli il tuo paese di consegna", "button_text": "Cambia paese" }, "NO": { "content": "Velkommen til vår norske butikk! Her er litt spesifikk informasjon for Norge.", "usp_list": [ "Fri frakt over 399,-", "Fri retur", "1-4 dagers levering" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_NO.png", "cta": "Velg ditt leveringsland", "button_text": "Bytt land" }, "GB": { "content": "Welcome to our UK store! Here is some specific information for the United Kingdom.", "usp_list": [ "Free shipping over £300", "Free returns", "1-2 days delivery" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_EU.png", "cta": "Choose your delivery country", "button_text": "Change country" }, "CH": { "content": "Willkommen in unserem Schweizer Shop! Hier sind einige spezifische Informationen für die Schweiz.", "usp_list": [ "Gratis-Express-Versand ab 300 CHF", "Kostenlose Rücksendung", "Keine Zollgebühren" ], "image": "/dokument/bibliotek/Image/Bilder/Hemsida/Footer/country_select_DE.png", "cta": "Wählen Sie Ihr Lieferland", "button_text": "Land ändern" } }